Salon on Weblog Klavi

　私の視点はあくまでも奏者観点であるので、ここで 各シンポジウムについて や 研究発表について の言及は避けるけれども、概して研究発表を聞く度に残念に思うことがある。それは、音楽作品が楽譜の形で残されていても実際に鳴り響く音楽として残されていないことである(これを嘆くのは仕方のないことではあるが)。19世紀末や20世紀に入ると作曲家自身の手による録音や、作曲家が関与した演奏録音が残されている場合があるけれども、鳴り響く音が残っていれば...と思うことがしばしばある。実際の音にする迄の音楽学的研究が必要な場合もあれば(コプラ概念などはまさにそのケース)、これは特に奏者観点の意見だけれども19世紀以降の読譜の習慣やその概念のままに研究を進めては非常に危うい場合もある。
　どの研究発表でそう思ったのか、ということではないが、今回感じたことは、現在「１９世紀以降の」概念というように言われるものも、果たしていつからのものにそれが言えるのか?ということ。全ての19世紀以降の作曲家においてそれが通用していたのかが疑問だ。もしかしたら「19世紀以降」「18世紀以前」を奏者間で言っていても、それは小さなコミュニティ(=日本人だけ)でのことかもしれないし、もちろん主にバロックを演奏する者達が扱う音楽も16世紀、17世紀、18世紀、さらには各Centuryの前半後半、又、地域によって異なり、同じ概念では音楽を扱えない。音楽学研究が進むことは演奏実践において非常に重要であり待望していることであるけれども、時には演奏実践から研究を疑うことも、いや、今後はそんなことも必要になってくるのではないか、と考えた。堂々巡りのようだけれども...。
　そして、今言われている(いや「今言う」こと自体が何だか古い考え方の音楽観だなぁとさえも思うけれども)「19世紀以降の音楽観」というのは、実は20世紀に入ってからの音楽観であって、これももしかしたら第一次世界大戦を境目にしているのではないか? という極論も思い浮かんでしまった。
　もっともベストな研究の形というのは、研究者と実践者の双方で実験し検証していくことだろうけれども。芸術学の分野を超える必要もあるだろうなぁとさえ思う。
　あくまでも現在の日本のソルフェージュ教育が通用しない楽譜を日々読んで音にすることを考えているチェンバロ奏者の思うことにすぎないけれども(むろん全てのチェンバロ奏者がそうは思っていないであろうことも断っておきます)、素晴らしい研究発表を目の前にしても、そんな細かいところも気になってしまうのは職業病かもしれない。

　さて、先日楽器のピッチの話を書きましたが、無事、今日迄にタスカンくん(チェンバロ)もヴァージナルくんも415Hzに戻り、調律。J.S.バッハのコンチェルトBWV1060の練習が始まりました。
　BWV1060、弦セクションと2台のチェンバロの編成のものをチェンバロ2台のみで出来るようにアレンジしてみました(1st Mov.と3rd Movのみ)。来年以降は分かりませんが、今年はこの曲を大阪でやる予定はありません。来月、福岡の音楽祭で実験します。

福岡古楽音楽祭に来られる皆さんよろしく♪

(☆写真は自宅にある楽器ではありません。フォトフォルダのストックから掲載 )

　　　　　　P.S. 当blogのTwitterつぶやき用参照Linkボタン、「t」か「ヒ」か、ようわかりませんので「つぶやく」という文字も入れました。(些細なことですが... ^_^; )

Virginal Live in 中崎町 おっとう、無事に終わりました。ランチタイム・コンサートもディナータイム・コンサートも満員御礼でした。
今回は楽器を自宅の楽器部屋から持ち出してのLive... 日頃出歩いていない楽器ですので、環境下が変わるとどうなるのか、断線は起きないか... 等、色々と心配でした。
当日のスケジュールは、会場に運び込んで、暫く楽器をそのまま空間(環境)に慣れさせて、ちょこちょこっと調律。そしてKeyの様子などをちょっと見て、ダンパーの調節だけちょっとして、気合い入れての本番前調律。GPはなし(いつも弾いている楽器なので、楽器を起こす作業も要りませんし、今回はお店でのライヴなので音響判断による位置決めのしようもないので、GPは省略しました)というスケジュール。
気がかりなことは終始、環境変化による楽器の動き・調律の乱れでしたが、お昼の部のお客様が入ってこられた時点で"本番前調律"と殆ど環境(温度・湿度)数値は変化なしでホッとしつつ、演奏に専念致しました。
お昼の部終了後は、少し休憩させて頂いて、エネルギー補給をし、夜の部の為の本番前調律... さぁ本番前調律をしよう!と思ったら、結構早くからお客様がお越しになられていて、公開調律になりました(笑) 公開調律を見てくださったお客様には、本番直前に調律が必要な楽器だということを実演で伝えることが出来たようです ^_^; (そんな御感想を伺いました)。
ところで、お昼に45%くらいだった湿度は、夕方から降り出した雨で夜には60%を上回るという変化を遂げていました。そこがまた心配でしたが、久保田さんのヴァージナルくんはしっかりと持ちこたえてくれました(内心、凄い! さすが!!と久保田さんの楽器に感動しつつ夜は演奏しておりました)
ヴァージナルの演奏を生で聴いて頂いたのは初めて乍らも よくチェンバロを聴いておられる方々の話によると、昼と夜で楽器の音色が異なっていたそうです。環境変化のせいでしょうか... 二公演してみて初めて解ることだし、面白い結果が得られたなぁと感じています。ちなみに総じて夜の音色の方に軍配が上がっていました。
さて、今回のアンケートには「はい・いいえ」でお答え頂く項目もお願い致しました。ヴァージナルを御存知だったかや、チェンバロのコンサートに行かれたことがあるか等についてお聞きしました。少々驚いたのは意外にチェンバロのコンサートに出掛けられたことのある方が多かったということ。又、曲の人気投票(?)では、18世紀作品、とくにバッハが人気だと予測していましたが、見事に分散していました。バロックやルネサンスの音楽・古楽器をとてもよく御存知の方から、初めて今回演奏した類いの音楽に触れられた方までお越しくださっていましたが、必ずしも18世紀作品が聴きやすい...訳ではなく、これは発信する側の勝手な思い込みなのかもしれないと感じました。
ヴァージナル研究にも私は大変興味をもっているのですが、また御紹介出来る機会があるといいなぁと思っております。

文化は音楽や芸術だけでなく、食も文化。特に大阪は食い倒れの町。又、バロック以前の音楽は、必ずしも現在のコンサートホールで聴く姿勢のように「聴くぞーと構えて聴く音楽」ではなかった。お料理がいっぱい並ぶ宴席でバロック期の宮廷音楽が演奏されることも非常に多かった。様々な意味でおっとうさんのお料理とのイベントが出来て良かったと思っています。

お越しくださった皆様、ありがとうございました。今後共どうぞよろしくお願い致します。

遅くなりましたが・・・もう1週間前のことですが9/28に無事に北村美緒さんのデビューリサイタル「群青の夢、遠い記憶」を終えました。
美緒さんのやりたい音楽は、伝わっていたのではないかと思います。 私自身も一緒に競演させて頂いて、歌手とのアンサンブルをする楽しさや喜びを知ることが出来ましたし、素敵なリサイタルになったと思います。
いらしてくださった皆様、ありがとうございました。
お近くの方だけでなく、関西からも駆けつけてくださった方も・・・皆様に本当に感謝致しております。

前々日入りし、打ち合わせ。そして前日は池袋でリハをした後、会場打ち合わせの為、立教女学院へ伺いましたが、レトロ建築オタクの私は思わず仕事を忘れてしまいそうに・・・ ^_^; さすがに当日カメラを構えて歩き回る訳にはいかないので、色々御案内して頂く毎に、バシャバシャ撮影してしまいました。レトロ建築オタクにとっては素敵な空間でした。
立教女学院の建物は、杉並区の文化財指定を受けているようですが、素敵な古い建築物が老朽化等で保存が難しいと言われ姿を消して行くのも稀れではない。色々な問題をクリアしないと保存が難しいとは思いますが、姿を消して欲しくない・・・そう思います。

昨年も招待頂いて参加したのですが、今年もフランドルセンターからダイキン工業さんの盆踊りに招待して頂きました。今年はBIP(オーボエ小林さん&私)で参加させて頂きました。

ちょうど一旦大阪の蒸し暑さが和らいだ時だったので、今年は過ごしやすく、楽しませて頂きました。

「渦巻き花火」の撮影にも成功しました!!

追伸 : BIPで1曲のみ演奏ですが、10/12、大阪府富田林市の「かがりホール」に出演します。バッハのオーボエとチェンバロのソナタ ト短調 BWV1020を演奏します。14:00開演です。お近くの方、お散歩がてら、いらしてください(^^)

お知らせ続きですが、またまたお知らせ・・・
Osaka Art File MIGOSHAに載せて頂きました(掲載ページ)

今後とも皆様どうぞ宜しくお願い致します。

Photo : Grand-Place, Belgie by Seiko